Die Dschungel. Anderswelt.

Es sind ruhige Meditationen um nordische Volksliederklänge, teils um tatsächliche Folklore, für Geige und Klavier, ausgeführt von einem Jazz- und einem Klassikmusiker, Henning Kraggerud und Bugge Wesseltoft, beide in je ihrem Fach und Land sehr bekannt; bei den ACT-CDs, deren Verlag nicht grundlos das Wort „Vision“ im Unternehmenstitel trägt, bin ich manchmal an die junge >>>> ECM erinnert, deren bei ihm wieder puristisches Erbe er vielleicht angetreten hat. Unterdessen habe ich drei weitere CDs von ihm bekommen, nachdem bekannt geworden war, daß ich bisweilen nicht nur Opernaufführungen, sondern auch Schallplatten für die FAZ besprach. Das ist nun aber, scheint’s, Geschichte: Seit ebenfalls zwei Jahren habe ich dort keinen Vorschlag mehr unterbekommen. „Last Spring“ war einer davon. Und nun hat mich der Umstand des sich andeutenden Jahreszeitenwechsels die CD wieder vornehmen lassen, nicht aus Absicht, nein, sondern aufgrund eines – läßt sich das schreiben? – kollektiven Instinkts. Kraggeruds und Wesseltofts Einspielung sind Musiken voll einer Wehmut derer, die wissen,was kommen wird, aber sich nicht dagegenstemmen, sondern aus dem Wechsel und dem Vergehen eine Süße destillieren, Essenzen dieser Süße, weshalb sie ihnen nirgendwo zu Kitsch wird, sondern beide lauschen den Klängen in konzentrierte Strenge nach – und wir, das macht es spannend, ihnen immer voraus. Es ist alles andere als eine Erwartungserfüllungsmusik, vom Klangkosmos selbst einmal abgesehen, der für den Norden, wo er kompositorisch berühmt wurde, typisch ist, zu denken an, siehe ECM, Jan Garbareks Ansatz, der sich leider in der Pop-Esoterik verklebt hat, zu denken auch an Arvo Pärt, mit dem es ähnlich ging. Hingegern bei Wesseltoft und Kragerud nirgends „gefüllt“ wird, sondern die Klanglinien bleiben deutlich Strich, die Wehmut ist ein Reisig, aus dem noch Blätter sprießen, nicht vom Pinsel getuscht, sondern jede Kontur mit einer Stahlfeder gezeichnet: Man spürt den kleinen Schmerz des Papieres, durch das die Ritzungen laufen. So, möchte man meinen, entstehen Fältchen erst, dann Falten in unserem Gesicht, wir merken es ja kaum, sehen aber eines Morgens in den Spiegel und erschrecken leise, weil wir alt geworden sind. Auch wenn die CD „Last Spring“, vergangener Frühling, heißt, so i s t er eben doch vergangen. Das stimmt uns traurig, froh aber zugleich, daß er war. Hier wird zurückgeschaut. Bei Hermann Hesse fand ich gestern >>>> ein Gedicht, das etwas davon ausdrückt:(…)

Stille gehen wir die alten Wege
Durch das grüne Land der Kindertage,
Und sie werden uns im Herzen rege
Fremd und groß wie eine schöne Sage.

Ach, und alles, was auf uns mag warten,
Wird den reinen Glanz doch nimmer haben
Wie vorzeiten, da wir noch als Knaben
Falter fingen, jeden Tag im Garten.

Musik hat allgemein den Vorteil, inkonkret sein zu können, weshalb sie nicht so schnell historisch wird und sich dann nur noch historisch akzeptieren läßt; ihre Begriffe, nämlich der Klang, sind von vornherein zeitlos, nein, besser: überzeitlich. Deswegen lächeln wir nicht gönnerhaft, wenn wir sie anhören, auch nicht, wenn sie aus vergangenen Jahrhunderten stammt; im Gegenteil kann ihr das eine besondere Wahrheit verleihen. Guter Musik, auch und gerade bei alter ist das spürbar, haftet eine nicht-naive Objektivität an, die Hesses Gedicht heute schon, einhundert Jahre nach seinem Entstehen, abgeht; sowohl von „Kindertagen“, geschweige „unbeschwerten“, können wir so wenig mehr sprechen wie von „Knaben“, wir müßten denn ironisch sein. Wesseltofts und Kraggeruds Musizieren, indessen, bleibt von solcher Ironie frei, von solchem Selbstdistanzieren; zugleich, indem es eben den Strukturen ihrer, und das s i n d sie, Melodien streng vorauslauscht, verkleben sie nicht im Sentiment. Am deutlichsten, gerade auch für den hörenden Laien, zeigt sich das am letzten Stück der CD, nämlich an Wesseltofts und Kraggeruds Interpretation des >>>> Wiegenliedes von Johannes Brahms, in das hineinzulauschen etwas von >>>> Scelsis de nature sonoris bekommt: Die Natur des Klanges-selbst erfassen. Das ist wirklich großartig, insgesamt, und um so mehr, weil sich in allen eingespielten Stücken die Stärken fest notierter Musik mit denen des Improvisierens – still, nie aufgetrumpft – so eng umfassen, daß sich vom Hörer gar nicht mehr hören und deshalb auch nicht sagen läßt, was denn nun außer einer Melodielinie vorgegeben war. Und so geschieht der Abschied. Ich habe, nein… e r, mein Instinkt, hat diese Schallplatte vorgeholt, weil sie vom Frühling zwar erzählt, doch so, wie sich ein Herbstlaub seiner erinnert. Wenn wir den Märchen glauben möchten.

_{(Zum Wort „Platte“ noch ein Wort. >>>> Büning, die ich bekanntlich sehr verehre, sagte mir am Telefon, auch das ist lange her, sie wolle in der FAZ die Rubrik „Schallplatten“ auch als Namen erhalten wissen, weil die CD wie das Vinyl Platte eben a u c h sei. Ich habe das seither in meine Sprachgebräuche übernommen.)}

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