Die Dschungel. Anderswelt.

Für mich war er immer der Klang des Saxofons: Jan Garbarek, Norweger, Partner Eberhard Webers und Keith Jaretts, nach dessen und jenes >>>> „My Song” eine der Frauen meines Lebens und ich umschlungen tanzten, nicht selten, bevor wir ineinanderflossen. Das ist achtundzwanzig Jahre her. Was „Our Song” gewesen, was „Our Song” geküßt. Kompositorisch wurde aber auch das mehr als von seiner bindend süßen Schlagerkraft erst zwei Jahre später durch eines der mir bis heute herznahsten Alben dieses Jazz’ nobilitiert: >>>> Jarretts/Garbareks „Nude Ants” von 1979 mit Palle Danielsson am Baß und Jon Christensen am Schlagzeug, darin besonders die durchlaufende Improvisation „Oasis”, – eine Aufnahme, die noch einmal alles Feuer, alle Hoffnung, alles Selbstbewußtsein der vergangenen zehn Jahre nicht nur dieser Spielpartner, sondern auch der politischen, emanzipierenden Zeit in e i n e m Klang zusammennahm und dem Prozeß vertraute, indem man sich in ihn hineinwarf und frei schwamm (nein! n i c h t zusammengeschrieben!): hochgeworfen, -geschleudert von den Wellen, und man kracht hinunter, holt aus, um weiterzschwimmen; man ruft einander, hört, schwimmt zueinander hin… – da ist eine ungemeine Utopie in der Musik gewesen, der Glaube an Gemeinschaft und doch immer auch Erfahrung, daß wir getrennt sind und wie im Liebesakt momenthaft nur beisammen.

Die Positionen wurden neu verteilt, politisch; die Ära neuer Metternichs begann, denen man sich fügte, teils, weil man müde geworden war, teils, weil man eben selbst Positionen errungen hatte, die man halten und deren Einkünfte man durchaus kaufmännisch konsolidieren wollte. Wer den Aufstand noch glaubte, zog sich in sich selber zurück, entdeckte das innere Universum und wurde kosmisch daran: neue Esoterik-Bewegung, Weltmusik, all you feel is harmony. Selbst Jarrett machte da ein bißchen mit, bevor ihn die Krankheit für lange Zeit verstummen ließ und heute als ein anderer wieder dasein läßt: nach seinen Versuchen um Johann Sebastian Bach mit Improvisationen, die an die Moderne der Neuen Musik erinnern, an Hindemith etwa, jedenfalls konzentriert auf die musikalische Logik sind und skeptisch gegen den Kitsch des allzu schönen Melos.
Garbarek ging den anderen, den leichteren und einträglichen Weg. Ich hörte ihn noch im Frankfurtmainer Sinkkasten, seinerzeit einer d e r Schmieden des elaborierten Jazz; heute braucht der Saxofonist Säle. Er fand über die Weltmusik und ihre vom Unterleib gereinigte Hippie-Ästhetik das Ohr der Millionen. Der Klang, den der Mann nach wie vor zur Welt bringt, rechtfertigt das; man hört Garbarek heraus, wie man Puccinis Hand erkennt, wie man Schubert erkennt, wie man, ja, auch die Beatles erkennt oder die Callasstimme – man muß gar nicht mehr auf das Cover gucken, man braucht die Ansage keiner Moderatorin, nur das Ohr –
– aber da herrscht ein bitteres Gesetz: Um dies für die große Menge zu halten, darf man sich nicht mehr bewegen. Man hat über die Jahrzehnte Läufe entwickelt, die sie immer wieder hören will, man hat Atmosphären entwickelt, aus denen einen der Erfolg nur dann noch herausläßt, wenn einen wie Jarrett das Schicksal erwischt. Erst das, wenn man nicht an ihm stirbt, gibt einem die Kraft, sich von der Fliegengelatine, die doch allen zu süß schmeckt, wieder abzulösen und n i c h t sich musikalisch im perpetuierenden Rundlauf festzulaufen, bis man gefeiert dahingeht, aber ausgelutscht und selbstüberlebt schon seit Jahren. Die Gefahr ist so groß, weil imgrunde das Bedürfnis nach Sirup es war, was der Weltmusik ihren Erfolg beschieden: Der Sirup ist aus dem guten Gedanke einer Toleranz, die fremdeste Kulturen amalgamiert, ja einer Brüderschaft gekocht, die den Schwestern entunterleibt die Hand reicht, dareingerührt die angesagte Cleanness und ein Bedürfnis nach Klarheit, die angenehm sei und deshalb den Vorschein macht, man meditiere beim Hören. Das ist für den modernen Verstand die Schattenseite der Postmoderne; fürs immer schon sentimentale Herz aber ist sie ein Balsam. Endlich darf man kitschen, ohne auf der falschen politischen Seite zu sein. Das erinnert ein wenig an jene Intellektuellen, die >>>> bei Claudia Gehrke ganz öffentlich den sexuellen Schmuddel durchstöbern, derweil man doch zugleich ein guter Mensch und deshalb Gegner jenes Grafen bleibt, der den harten Porno benamste und ihre, so heißt es, entmenschte Industrie. Früher nannte man sowas bigott.
Bigott ist Garbarek geworden. Sein Klang verheißt uns Wahrheit, und zwar um so mehr, als seine vielen synthetischen Wege über arabische, dann schnell schon heimatliche, nordische Musiken mit ihrem an sich kühlen Nordlichtklang, der lange noch im Quintenzirkel ruhte, ihn musikalisch so verengten. Eben das mag das Volk: >>>> wenn etwas so Schönes bleibt, wie es ist. Thomas Mann nannte das Kuhstallwärme. Wenn jemand dann ein Guru ward, ist es zur Heiligkeit nicht weit. Bereits 1994 nahm sich, insofern, Garbarek der Gregorianik an oder sie sich, die soeben mit der Weltmusik koalierte, seiner. Das damals eingespielte >>>> „Officium” wurde absehbarer Weise Welterfolg, fünf Jahre später, mit >>>> „Mnemosyne”, legte Garbarek nach. Und nun also das >>>> „Officium Novum”, alle drei mit dem tatsächlich hinreißenden The Hilliard Ensemble, von dem sich das musikalische Ohr schnell denkt, man habe sich den Saxofonisten zur Garnitur, die er jetzt ist, auf die Torte geziert, weil das den Umsatz so steigert. Tut es. Jan Garbarek erinnert durchaus ans moderne Gepfiff edler Verpackungsunternehmen, die Kästchen und Geschenkpapiere teurer als die Gabe machen. Nicht jeden aber täuscht das: „Haben Sie auch eine Aufnahme des Hilliard-Ensembles ohne Garbarek?” fragte eine Konzertgängerin gestern abend am CD-Verkaufstisch. „Das tut mir sehr leid”, antwortete der junge Mann. „Wir haben zwar Aufnahmen, aber heute abend nicht dabei.” Ob man also was ahnte?
„Officium” bedeutet „Kirchendienst”, auch „Ritual”. Eben danach verlangte es die Mengen: nach einer verläßlichen Handlungs- und Selbststellungsform in der zerrissenen und sich doch von ständig Neuestem, das unsern Kuhstall gefährdet, in exponentiellem Rasen verändernden Zeit. Einer zudem, die den Privatraum zum Mord tut: Völkerschlachten auf dem Balkan, asymmetrischer Krieg, Terrorismus. Da möchte man einen Ort, an dem sich’s niederknien läßt, um Gnade zu empfangen, und sei es die des schönen Klangs, der sich zudem durchs ganz Alte bewährt hat. Zwar nahm das Ensemble bereits in „Mnemosyne” neue Kompositionen hinzu, doch welche waren das und welche sind das nun? Neben Garbareks eigenen Arrangements bezeichnenderweise >>>> Partituren des E-Kitsch-Komponisten Pärt, von dem es nicht eine einzige Komposition gibt, die nicht noch zum Ohrenschmalz die Buttercreme täte. Die schafft der beste Q-Stick nicht. Aber auch bezeichnenderweise, in dem nun neusten Kniefall, nicht wirklich moderne armenische Musik, sondern eben den traditionellen Sharakan, was „Kette aus Edelsteinen” bedeutet: uralte armenische Kirchenmusik. Legt man sich solche Ketten um wie neue, dann schmückt uns, mit Scheinschmuck, >>>> Svarovski. Das nämlich tut Jan Garbarek heute: Klangstrass verkaufen.
Denn es ist ja nicht so, daß er den Meditationen der Sharakans wirklich Neues hinzufügte, daß er sie musikalisch weiterentwickelte, ihre Themen verfolgte, ja sie improvisierte, – daß er, was ihnen so eigen ist, nämlich die morgen- und abendländische Klangwelt-Ideen ineinanderzunehmen, in eine zeitgenössische Ästhetik überführte. Wie groß wäre das! Nein, er erschöpft sich in immer gleichen, immer schönen Gesten, die nichts sind als die Referenz, ja Redundanz ihrer selbst. Er übersteigt noch Svarovski und, kann man sagen, transzendiert ihn: wozu er aus den Edelsteinen der Sharakans den Strass erst m a c h t. Dazu weicht er die Strenge des Kirchensangs auf und buttert ihn. Müßte man nicht fürchten, daß er das gut meint, hätte es ästhetisch eine beachtlich kriminelle Energie. Und weil er weiß, wie gut bei sowas der Hall kommt, zieht seine neue Tournee – von ECM „Release Tour” genannt, weil man schamhaft denn irgendwie doch noch an Wahrheiten hängt, – von Kirche zu Dom und zu Kirche.Da strömen die Gläubigen h i n, nahezu jeden Alters wie gestern abend und jeder Schicht, um den Klang-Erlöser zu hören, Intellektuelle wie Angestellte, Studenten wie ihre Räte; das Konzert war derart überbucht, daß es im Februar am selben Ort wiederholt werden wird: so langweilig war es. „Haben Sie nicht ein Konzert mit Hilliard allein?”
Adorno monierte an Wagner, man fühle sich von seinen Leitmotiven ständig am Ärmel gezupft. Bei Garbarek ist das Ärmelzupfen für sich geblieben: jede Geste eine leere Monade, die dennoch angebetet wird, oder deshalb. Denn aber -: Ich… ach! liebe seinen Klang noch immer.

_{Jan Garbarek
The Hilliard Ensemble
Officium Novum
ECM New Series 2125
CD 476 3855}